荔存写意牡丹小品（18图）

更新时间：2026-01-04 12:56  浏览量：3

陇东庆阳这片土地，从来不缺丹青高手。说起荔存先生——甘肃省美术家协会的一位会员，在圈内，人们谈论他的牡丹时，语调总会不自觉地沉静下来，仿佛在品评一册古籍，或回味一盏清茶。

他的牡丹，画意新颖，与我们习惯了的姹紫嫣红、富贵逼人，全然是两个世界。在荔存的画室里，砚中的墨，永远比彩碟里的颜料更受器重。

他画牡丹，并非从花瓣开始，而是先用墨，定下整幅画的“骨相”。枝干的苍劲，叶片的向背，甚至花朵的体积与空间，皆赖墨的浓、淡、干、湿来层层构建。

看他的画，第一眼感受到的往往不是颜色，而是一派清幽的墨韵，仿佛月光下的花影。待到这水墨的江山稳固了，他才极有分寸地施以色彩。

那色彩不是平涂，更非堆砌，只是淡到几乎要化开的赭石、花青或胭脂，轻轻点在墨骨之上，像一声悠远的叹息，又像美人颊边似有还无的红晕。

这种“以墨为主，淡彩为辅”的方式，让他的牡丹褪尽了市井的喧嚣与浮华，通体散发出一种温润、含蓄的古朴气息。

荔存画牡丹，用笔是“吝啬”的。他绝少用细密的线条去勾勒繁复的瓣片，而是以书法般凝练而富有韧性的线条，果断地写出花头的姿态。

往往几笔之间，一朵牡丹的雍容与舒展便跃然纸上，笔虽未到，那种饱满的生机与神韵却已充盈纸外。

这种含蓄的表达，需要画家对物象有深刻的洞察与高度的概括能力。他的构图，常常极为疏朗，大量留白。

但那空白绝非虚空，而是他精心经营的“气眼”，是风可流动、光可停驻、意蕴可恣意生长的空间。

画中一角，或许只是案头清供的一枝牡丹，配上一把茶壶，两只茶杯，清清淡淡，却俨然构建出一个静谧、自足的诗意世界。

这并非山野的壮阔之美，而是文人心灵的后花园，是“窗下的一缕清供”，充满了耐人寻味的文人韵致。作为一位当代画家，荔存的根系深深扎在传统文人画的土壤里。

他的画中，能清晰地读到那份茶禅一味的静观，与清供雅玩的逸趣。然而，他并非泥古不化的摹古者。他善于创新与继承，比如在对牡丹等花卉的处理上，带有现代艺术的提炼与构成感，使其趋向于某种承载文人情感的“观念性符号”。

在工具与手法上，他也有谨慎而大胆的尝试，将一些现代理念不着痕迹地化入水墨之中。

这使得他的作品，在保持了古典雅致内核的同时，也焕发出属于这个时代的清新气息，形成了一种独特的“当代新文人画”风貌。

总而言之，在荔存先生的笔下，牡丹不再是单纯的“花开富贵”，而是为那些在喧嚣世界中寻求片刻安宁的心灵所绘，是带有感情色彩的。

当你面对这样一株洗尽铅华、墨韵盎然的牡丹时，所感受到的，或许已不是花朵本身，而是那份穿过笔墨、直抵人心的平和而持久的心灵感染力。

圆形的画幅（圆光）本身就有古典美，它没有棱角，能将牡丹的姿态自然地“聚拢”在视野中心，构图天生有种和谐圆满的意境。在荔存老师精心经营布局下，更是将牡丹的雍容华贵刻画的淋漓尽致，富有诗意。

爱好画牡丹的朋友们，看了荔存老师的这组牡丹作品，你是不是也有心动的感觉？那还犹豫什么，赶快拿起画笔，一起画起来吧！

荔存老师写意牡丹作品欣赏