贾旭明亲口说那个表演讽刺节目的我已经死了，几周后他主演的江苏卫视春晚小品改了18版才播出，当晚话题阅读量破5亿

更新时间：2026-02-25 02:18  浏览量：1

2026年春节前几周，一条短视频在网上悄悄流传。

视频里，一个中年男人坐在镜头前，表情平静，语气却带着一种说不清道不明的苦涩。有网友追问他：还会不会表演那种讽刺类的节目？

他沉默了几秒，然后说出了一句让人心里一沉的话——

"那个表演讽刺节目的贾旭明，已经死了。"

说完这句话，他笑了笑，但那笑容里没有半点喜剧演员该有的轻松。

这个人叫贾旭明。如果你是相声爱好者，你大概率听过他的名字。十年前，他和搭档张康凭借《新闻晚知道》系列横扫网络，被称为"讽刺相声的天花板"。他的段子，敢拿饭桌上那些心照不宣的潜规则开涮，敢把体制内的荒诞事儿搬上台面。

但这几年，他几乎消失了。

没有新作品，没有大舞台，偶尔出现在短视频里，说的也是些四平八稳的段子。那个曾经锋芒毕露的贾旭明，仿佛真的"死"了。

谁也没想到，这句话说出口还不到一个月，事情就发生了戏剧性的反转。

2026年除夕夜，江苏卫视春节联欢晚会。一个叫《圆桌"悟事"》的小品横空出世，当晚话题阅读量突破5亿，刷屏全网。

站在舞台中央的，正是贾旭明。

一个亲口宣布自己"已经死了"的喜剧人，怎么就突然"活"了过来？这中间到底发生了什么？

这个故事，得从那张饭桌说起。

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第一章：一张饭桌上的中国

那是一个装修成"毛坯风"的包间。

灰扑扑的水泥墙，裸露的电线，桌上摆着没贴标签的白瓷瓶。服务员进来，毕恭毕敬地介绍："这是我们店的招牌——53度矿泉水。"

台下观众先是一愣，紧接着爆发出心领神会的笑声。

谁都知道，那不是矿泉水。

这就是《圆桌"悟事"》的开场。它把中国人再熟悉不过的饭局文化，用一种近乎荒诞的方式摊在了舞台上。

小品里，贾旭明饰演的"贾局长"请人吃饭，张口闭口都是暗语。"53度矿泉水"是白酒，"深海鱼油"是茅台年份酒，"散装坚果"是黄金摆件。整场饭局没有一句直白的话，但每一句都意味深长。

最狠的一句台词，出现在饭局尾声。

贾局长拍着桌子，语重心长地"教育"晚辈："记住了，萝卜在哪儿，坑就在哪儿。"

这句话一出，台下先是笑，然后渐渐安静下来。

因为所有人都知道，这不是编剧凭空杜撰的段子。

就在小品播出前不到一年，"萝卜招聘"这个词频繁出现在新闻里。公开资料显示，2025年多地爆发了令人瞠目的招聘事件：一些地方公开岗位的招聘条件精确到被网友调侃为"寻人启事"——年龄、性别、专业、毕业院校，全对上号的全市可能就一个人。

"萝卜坑"的意思是：这个岗位早就内定好了人选，招聘条件是照着那个人的简历量身定做的。其他人报名，不过是陪跑。

贾旭明把这事儿搬上了春晚舞台。

播出当晚，社交平台上炸了。有人激动地说"这才是小品该有的样子"，有人感慨"多少年没看到这么敢说的节目了"，也有人担心地问"这能播？不会被下架吧？"

没有被下架。

这个小品不仅播了，还被官媒转发，被网友封为"春晚天花板"。

但很少有人知道，观众看到的这个版本，据主创团队公开透露，已经是第18版了。

前17版，都被"砍"了。

那么问题来了：前17版到底写了什么？第18版又是怎么通过的？更重要的是——为什么是江苏卫视？为什么偏偏是这个曾经宣布"自己已经死了"的贾旭明？

要回答这些问题，我们得先把时间往回拨。拨回到贾旭明还没"死"的时候，拨回到中国讽刺喜剧还没沉默的时候。

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第二章：讽刺之王的前世今生

1977年，贾旭明出生在河北保定一个普通工人家庭。

那时候没人能想到，这个孩子日后会站在讽刺喜剧的风口浪尖。二十多岁的时候，他考进了中央戏剧学院相声表演创作大专班，正儿八经地学了一身本事。2006年毕业后，他没能直接登上大舞台，而是辗转于编剧、演员等不同领域的工作。2008年他首次登台演出，随后去了北京的小剧场——观众多的时候几十人，少的时候十来人。

那几年，他每天的工作就是"撂地"——行话，意思是在小场子里给少数观众说相声，一场挣不了几个钱，但能练活儿。

2009年，转机来了。他拜入相声名家李立山门下，同年认识了后来的搭档张康。两人一拍即合，开始尝试一种当时在主流舞台上几乎绝迹的风格：讽刺。

不是那种隔靴搔痒的"讽刺"，是真的敢戳痛点。

2012年，贾旭明和张康创办了"乐活卉"相声团队，在北京东宫影剧院进行相声小剧场演出。随后几年，他们创作的《新闻晚知道》系列在网上疯传，把官场话术、形式主义、潜规则一锅端。有一个段子模仿新闻播报的腔调，专门"报道"那些荒诞不经的社会现象，观众笑完之后，心里又有点不是滋味。

那几年，有人说贾旭明是"讽刺相声的最后一块阵地"。

但要理解这句话的分量，你得先知道：中国的讽刺喜剧，曾经有过一个黄金时代。

时间再往前推。

1949年之后，相声界经历过一场"净化运动"。新中国成立初期，相声里那些低俗的、庸俗的、损人的内容被清理掉了，取而代之的是"歌颂型"和"讽刺型"两条路线。讽刺，本是相声的看家本领之一。

1950年代，侯宝林的《关公战秦琼》是讽刺外行领导内行；马三立的《买猴儿》是讽刺官僚主义——讽刺得太准了，后来还因此挨了批。但不管怎么说，那个年代的讽刺相声，是被鼓励的、被允许的，甚至是被表彰的。

到了1980年代，讽刺喜剧迎来了真正的高光时刻。

1988年，相声演员牛群首次登上央视春晚舞台，和搭档李立山说了一段《巧立名目》。这个段子有另一个更响亮的名字：《领导，冒号！》

内容很简单：一个科长想带手下人用公款吃烤鸭，每次打报告都要写"领导，冒号"——巧立各种名目让吃喝变得"名正言顺"。牛群把那种损公肥私、巧言令色的嘴脸演得活灵活现，台下笑声不断。

这是迄今为止，春晚舞台上讽刺力度最大的相声之一。

从1988年到现在，三十八年了。

三十八年间，春晚年年有，相声小品一个不落，但像《巧立名目》这样敢拿公款消费、领导特权开刀的作品，几乎再没出现过。

讽刺喜剧去哪了？

没人能给出一个确切的答案。但有一个肉眼可见的趋势：从1990年代末开始，春晚语言类节目的"锋芒"逐渐钝化。讽刺的对象从"有权力的人"变成了"没权力的人"。小品开始"歌颂"多于"讽刺"，"煽情"多于"揭短"。

到了2000年以后，"安全"成了最重要的标准。

而贾旭明和张康崛起的那几年，恰好是讽刺喜剧"最后的余晖"。他们的走红，既是观众对讽刺喜剧的渴望，也是这个类型即将沉寂的最后一抹亮色。

2014年，贾旭明离央视春晚只有一步之遥。

但他被一堵看不见的墙，拦住了。

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第三章：一个喜剧人的沉默

2014年，马年春晚。

那一年的春晚，总导演是冯小刚——央视首次外聘非电视圈人士担任总导演；副总导演、语言节目总监是赵本山——两个在中国娱乐圈有着举足轻重地位的人物。贾旭明和张康带着他们的作品《笑话播报》去冲击春晚，这是《新闻晚知道》系列的升级版，讽刺力度不减，舞台呈现更成熟。

据公开信息显示，这个节目一路过关斩将，冯小刚看了点头，赵本山看了说好。

但到了三审，被卡住了。

原因没有官方说法，坊间流传的版本是"尺度问题"。

这个节目最终没能登上除夕夜的舞台。第二年元宵节，贾旭明和张康上了央视元宵晚会，演了一个相对"安全"的作品《缺啥别缺德》。同年，他们参加东方卫视综艺《笑傲江湖》第二季，再次表演了《新闻晚知道》，引发全场轰动。

但明眼人都看得出来：讽刺类节目的路，越来越窄了。

接下来几年发生的事，外界知之甚少。只知道贾旭明和张康的搭档关系逐渐松动。张康后来淡出了相声界，转型做了其他工作。贾旭明一个人扛着往前走，但新作品越来越少，上大舞台的机会越来越稀缺。

他还在演出，但演的不再是那些"扎心"的段子。

有人在短视频平台上刷到他，发现他开始说一些四平八稳的内容——生活趣事、家长里短、无伤大雅的搞笑。那些让他封神的讽刺作品，再也不见了。

是他不想说了吗？

2026年春节前的那条短视频，给出了答案。

一个网友问他：你什么时候再演讽刺类的节目？

他的回答是："那个贾旭明，已经死了。"

一个喜剧人最大的悲剧，不是不好笑，而是想说的话说不出口。当一个以"敢说"闻名的演员，亲口承认自己"已经死了"的时候，他告别的不只是一种表演风格，更是一部分的自己。

如果故事到这里结束，那就是一个令人唏嘘的落幕。

但故事没有结束。

就在所有人都以为那个犀利的贾旭明再也不会回来的时候，一通电话打了过来。

那通电话，来自江苏。

电话那头说：我们今年春晚想做一个讽刺类的小品，你有没有兴趣？

贾旭明当时是什么反应，外界不得而知。但可以想象，一个刚刚宣布"自己已经死了"的人，突然接到一个"复活"的邀请，他的内心一定翻涌过许多复杂的情绪。

他答应了。

接下来发生的事情，比小品本身还要精彩。

从最初的犹豫到最终的决定，从第1版剧本被否到第18版终于通过——这个过程本身，就是一个浓缩的中国喜剧生存寓言。

这个故事里藏着的，不只是一个喜剧人的勇气，还有中国讽刺喜剧近四十年来最重要的一个转折信号。

理解了后面的故事，你会对中国喜剧、对这个时代，有一些完全不同的判断。

第四章：18版剧本与一场冒险

剧本改了18版。

这不是夸张，是主创团队公开透露的真实数字。从第1版到第17版，每一版都在两条钢丝之间反复拉扯——一边是"讽刺得够狠"，一边是"能够播出去"。

第1版什么样？外界无从得知。但可以确定的是，它没能通过。第2版、第3版、第4版……一直到第17版，都没能通过。

问题出在哪儿？

讽刺类节目有一条微妙的红线：你可以讽刺"事"，但不能讽刺"人"；你可以讽刺"现象"，但不能讽刺"制度"；你可以让观众笑，但不能让观众想太多。这条红线不写在任何文件里，却实实在在地横亘在每一个创作者面前。

打个比方：这就像走钢丝。左边是深渊——太温吞了，观众不买账，讽刺喜剧失去了存在的意义；右边也是深渊——太尖锐了，播不出来，一切努力白费。每一版剧本都在这两道深渊之间试探，往左挪一点，往右挪一点，找那个唯一能落脚的平衡点。

第18版，终于找到了。

据了解，最终呈现的版本做了几个关键调整：所有的"讽刺对象"都是虚构的、模糊的，没有具体指向任何真实存在的人或单位；所有的"潜规则"都用暗语和隐喻呈现，你懂的人自然懂，想深挖的人可以深挖，但表面上看就是一个荒诞喜剧；最重要的是，整个小品的落点是"批判不正之风"，这与官方一贯倡导的价值取向并不矛盾。

换句话说：它足够狠，让观众过瘾；又足够巧，让它能播出来。

但这只是故事的一半。

另一半是：为什么是江苏卫视？

要知道，贾旭明十几年前冲击的是央视春晚。央视是全国最大的舞台，理论上资源最多、影响力最大。但恰恰是这个最大的舞台，让他止步于三审。

地方卫视反而成了"敢为天下先"的那个。

这背后的逻辑，或许和"试错成本"有关。央视春晚是全国人民除夕夜的主菜，任何一个节目出问题，影响的是整个晚会、整个电视台的声誉。地方卫视的春晚虽然也重要，但相对来说试错空间更大一些——同样是做一个创新，地方台承受的压力比央视小。

还有一个因素不能忽略：江苏这片土地本身的文化基因。

江苏是"散装大省"，省内各市各有特色，文化多元，氛围相对开放。江苏卫视这些年在综艺创新上屡有突破，从早年的《非诚勿扰》到近年的各种爆款，这个平台本身就有"敢尝试"的基因。

当贾旭明接到那通电话的时候，对方给他的信号是明确的：我们想做一个有分量的讽刺小品，我们知道这很难，但我们愿意和你一起试。

最终呈现的阵容也很有意思。

除了贾旭明，小品还请来了孙茜——就是《甄嬛传》里的槿汐姑姑。一个"反潜规则"题材的小品，配上一个演过"宫斗剧"的演员，这个组合本身就有化学反应。孙茜在剧中饰演一个"看透一切但无可奈何"的角色，她的表演收放自如，和贾旭明形成了绝妙的对手戏。

播出当晚，5亿的阅读量不是凭空来的。

观众等这一天，等了太久了。

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第五章：笑声里的时代密码

贾旭明的"复活"，仅仅是一个喜剧人的幸运吗？

把这个事件放进更大的坐标系里看，它传递的信号远不止于此。

让我们再把时间线拉长一点。

从侯宝林的《关公战秦琼》到马三立的《买猴儿》，从牛群的《巧立名目》到贾旭明的《圆桌悟事》——中国讽刺喜剧的命运，其实是一面镜子。它照出的是一个社会在不同时期对"笑着说真话"这件事的容忍度。

当讽刺喜剧繁荣的时候，往往意味着社会有足够的自信，能够承受自我批评，能够允许有人用笑声戳破那些心照不宣的荒诞。

当讽刺喜剧萎缩的时候，往往意味着空间在收紧，"安全"成了比"精彩"更重要的标准。

过去二十多年，中国的喜剧舞台上，"煽情型""歌颂型"的节目越来越多，"讽刺型"的节目越来越少。春晚的语言类节目里，小品开始让人哭，相声开始让人感动。这当然也是喜剧的一种，但它不是喜剧最本质的那一种。

喜剧的本质是什么？

两千多年前，古希腊人就给出了答案：喜剧是用笑声对抗权力、对抗荒诞、对抗不公的武器。它让普通人在大笑之后，获得一种微妙的解放感——"原来那些高高在上的东西，也可以被拿来开涮。"

《圆桌悟事》之所以能引发如此强烈的共鸣，正是因为它做到了这一点。

观众笑的不是"53度矿泉水"，笑的是自己曾经经历过的那些饭局；笑的不是"萝卜在哪坑在哪"，笑的是自己或身边人曾经遭遇过的那些不公。

贾旭明后来坦言，表演时感觉恍惚，像是在经历真实的生活。

这不是演技，这是痛感。一个好的讽刺作品，创作者自己必须先感受过那种痛，才能把它准确地传递给观众。

那么，《圆桌悟事》的爆火，是不是意味着讽刺喜剧的春天又要来了？

下这个结论还为时过早。毕竟，一部作品的成功不代表整个生态的改变。18版剧本的艰难过程已经说明，创作这类作品依然是走钢丝——稍有不慎，前功尽弃。

但它至少说明了一件事：观众对"真话"的渴望，从未消失。

当一个社会里的人们愿意付出5亿的点击量去追捧一个"敢说真话"的小品时，这本身就是一种呼声。

贾旭明的"复活"，与其说是他个人的幸运，不如说是一种供需关系的必然——供给端有了勇气，需求端早就饥渴了太久。

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结语

现在回头再看那条短视频，感觉完全不同了。

贾旭明说"那个贾旭明已经死了"的时候，他的眼神里没有愤怒，只有一种很深的疲惫。一个喜剧人，最擅长的本事是让别人笑，可如果他不能说自己想说的话，那笑又有什么意义呢？

他不是在说自己。

他是在为一种被压抑的表达方式，举行一场葬礼。

而江苏卫视的那个舞台，给了它一场复活。

有人说，最好的喜剧，永远是悲剧的双胞胎。它们长得一模一样，只是一个在笑，一个在哭。当贾旭明站在那张饭桌前，用笑话讲出了无数人说不出口的愤怒，台下的观众笑完之后，或许心里也有一丝说不清的酸涩。

也许，真正让人安心的不是小品有多敢说，而是——终于有一个舞台，愿意让他把话说完。

下一次，会是哪个舞台？

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史料/资料来源：

1. 百度百科"贾旭明"词条（个人履历、师承关系、代表作品）

2. 百度百科"巧立名目"词条及维基百科相关条目（牛群、李立山1988年春晚表演背景）

3. 百度百科"赵本山"词条及央视网2014年春晚官方页面（2014年春晚主创团队信息）

4. 公开访谈及短视频资料（贾旭明本人表述）

5. 江苏卫视2026年春节联欢晚会官方播出内容

6. 网易新闻等媒体公开报道（节目反响、话题热度5亿、剧本修改18版等数据）

7. 新浪微博、知乎、抖音、B站等社交平台公开讨论

8. 中国相声发展史相关资料（侯宝林、马三立、牛群等人代表作品背景）