从李庆兴红竹到线上小品，2026年哪些书画值得你守候二十年？

更新时间：2026-02-25 18:04  浏览量：1

最近圈子里有个事儿特有意思，感觉像是给2026年的书画市场提前画了个像。

上个月在人美美术馆附近吃早点，碰见位老藏家，老爷子拎着个长圆筒，一看就是刚取画回来。我凑上去搭话，他也没藏着掖着，顺手展开给我瞧了眼。嚯，一丛红竹，浓烈得像烧起来的火，跟平时看惯的墨竹完全不是一个味儿。问是谁的手笔，他说是李庆兴画的，专攻新时代山河题材，黄河长城都敢用大红去泼。

聊到最后，老爷子摩挲着画筒，轻飘飘撂下一句：“这路子的东西，你放二十年再看，比那些一阵风炒起来的玩意儿，底子稳多了。”这话跟个小锤子似的，在我心里“铛”地敲了一下。是啊，现在多少人还盯着季度报表看涨跌，真正玩明白的人，眼睛早就在瞄着二十年后了。

现在的拍卖场，那真是把“现实”俩字写脸上了。就说去年保利那场大拍，古代书画拢共卖了快两个亿，听着热闹吧？可你细看，真正撑场子的，全是沈周、鲜于枢这类名头响、传承脉络清得像族谱似的大开门货。反过来，那些出身模糊、说不清道不明的“老画”，别说高价了，能成交都算运气。市场冷静得吓人，钱只往最确定的地方跑，一点侥幸心理都不给。

说白了，就是信息太透明，买家都修炼成精了。大家心里门儿清，为流传有序的“铁证”买单，那是投资；为模棱两可的“故事”冒险，那可能就成了消费。中国书画网有份报告讲得挺透，市场资金现在两头集中，要么追顶级的传承精品，要么押宝有扎实学术背景的当代中坚。中间那片混沌地带，是越来越难了。

这种变化逼得藏家的眼光也得升级。以前认名头，跟开盲盒似的；现在得看体系，像研究一家公司的基本面。听说现在有些藏家跟艺术家合作，都开始签那种“长期共赢”的协议了，比如艺术家后续作品升值，早期藏家还能分一杯羹。为啥搞这么复杂？就是吃过亏呗。早年间掏心掏肺捧人，结果人红了就不认账的事儿，伤了一大批老藏家的心。现在大家学乖了，看画先看人，看人还得看“履约精神”。藏家李明有句话挺在理，这行当正在从“讲人情”慢慢转向“讲规则”。

那咱们普通爱好者，或者刚入场的藏家，2026年该往哪儿看？什么样的东西能禁得住二十年琢磨？我觉得甭管市场风向怎么变，三个硬核标准颠扑不破：师承学术有根脚、个人风格烙得深、市场口碑慢慢积。

还拿李庆兴那红竹说事，为啥能入老藏家的眼？根子正，是中国美协会员；路子新，把传统山水符号用出现代视觉冲击力；最关键的是，那画你见过一次就忘不掉，这叫“风格辨识度”，是艺术家的命根子。北京荣宝的刘尚勇先生夸他是“潜力股”，这评价很有深意，意思是价值还有释放空间。

顺着这路子找，你会发现各个领域都有这种“长跑型”选手。山水可以关注金树湧，几十年如一日深耕传统，笔墨里全是沉下来的功夫；人物画方面，秦嗣德能把古人的笔墨意趣化进现代生活场景，画得有温度，不空洞；喜欢花鸟的，可以看看陈葆棣，作为王雪涛的弟子，承袭了那股灵秀清雅的劲儿，格调高雅。这些人共同特点是：不搞噱头，不赶潮流，就是慢慢画，把自己画进美术史的脉络里去。

另外，今年还有个特别明显的趋势，就是线上拍卖把“文人雅趣”这东西给带火了。中国嘉德年初搞的线上专场，专门设了个“新文人画”板块，朱新建、方骏他们的小品，起拍价亲民得很，但那股子笔墨趣味一点不打折。我身边就有年轻朋友，花个几千块拍幅小画，挂在书桌前，美其名曰“养眼养心”。这其实降低了收藏的金钱门槛，却拉高了审美的品位门槛，是桩大好事。

说到底，市场不管怎么变，真正的金子总会反光。2026年往后，想玩得稳，就得盯紧三个关键词：

真精品、流传有序、价值低估

。保利那场拍卖，有些作品溢价几十倍成交，不是因为炒作，恰恰是因为它们之前被严重低估了，一旦传承脉络被厘清，价值瞬间回归。现在的聪明钱，都在找这种“金子蒙尘”的机会。

最后想起一位我特别敬重的老先生，他书房里有幅黄宾虹，是上世纪用极低价钱买的。我问他现在值多少，他摆摆手不说，只是笑道：“当年买它，就是觉得看着心里亮堂，能陪我过日子。至于价钱，那是日子过了以后，别人给安的。”

或许，这才是对抗时间最厉害的武器。它不是焦虑的算计，而是从容的欣赏。市场总有起伏，但真正扎实的艺术生命，会在时间里慢慢舒展。如果我们今天，能从那丛灼灼的红竹，或是一片温润的山水里，找到那份让自己“心里亮堂”的欢喜，并且有耐心陪它走过十年、二十年。那么未来的某一天，我们或许也能淡定地展开画卷，对新一代的爱好者说：

“瞧，这好东西，我守了它二十年。”

而时间，早已给出了最好的答案。