五十幅陈葆棣写意花鸟小品，寸纸藏景，小画生情！

更新时间：2025-09-10 08:04 浏览量：6

花鸟之艺，肇自往古，历千载而不衰。盖以自然之灵秀，寄文人之幽情，成中国画苑之瑰宝。陈葆棣，当代画坛之翘楚也，专擅花鸟，承古开新，其笔底乾坤，足以撼人心魄。余尝观其画作，叹其墨韵之妙、意境之高，遂作此赋，以表钦慕。

先生之画，首重传承。其师王雪涛公，乃小写意花鸟之宗师，以“形神兼备、雅俗共赏”名世。先生谨承师训，深耕传统，于雪涛公之法领悟尤深。观其写花，或牡丹雍容，瓣瓣晕染如凝脂，似含朝露而欲绽；或蔷薇婉约，枝蔓缠绕若流泉，恍带清风而轻摇。其绘鸟，寥寥数笔，便得神韵：雀鸟啄食，喙爪灵动，似闻啾鸣；鹭鸶独立，羽衣疏淡，如沐秋江。凡此种种，皆守“写实而不滞，写意而不浮”之旨，足见其对师门心法之坚守，非浅尝辄止者可比。

然先生非拘守成规者也，更善融百家之长。徐渭青藤，以狂草入画，泼墨纵逸，情之所至，笔无滞碍。先生取其“以情驱笔”之魂，不效其狂放之形，却将满腔意趣注于毫端。其写梅，枝干遒劲如铁，墨色浓淡相济，似有寒雪覆枝，而暗香浮动；其画菊，花瓣卷曲若金，笔触泼辣有力，恍见秋霜欺叶，而傲骨不折。又师八大山人之空灵，留白处若烟霞漫卷，虽无实景，却有“天高水远”之境；法石涛“搜尽奇峰打草稿”之理，遍历山川，细察花鸟，故其笔下草木禽鸟，皆有自然之天趣，无矫揉造作之态。吴昌硕之金石气、齐白石之稚拙意，亦被其化用无痕，融于笔墨之间，使画作既含古意，又添新机。

若论先生画作之妙，在“趣”在“情”。所谓“趣”者，有生趣、天趣、情趣、意趣也。其画中，小虫爬叶，足尖轻触，似怕惊破晨露，是为生趣；野花绽于草丛，不与群芳争艳，自守一方清幽，是为天趣；双燕并飞，翅羽相摩，恍诉呢喃私语，是为情趣；寒梅独立雪中，不向春风低头，独抱冰心玉骨，是为意趣。此四趣交织，使画面生机盎然，观者见之，若置身林泉之间，忘尘世之烦忧。

所谓“情”者，乃先生之心性寄寓也。画为心声，墨为情语，其笔之所向，皆其心之所感。观其画兰，叶叶舒展如君子，不蔓不枝，是其守正不阿之性；画竹，竿竿劲挺似丈夫，不屈不挠，是其坚韧不拔之情。即便是寻常花鸟，经其笔墨点染，亦含深情：春日桃花，带烂漫之喜；秋日残荷，藏淡泊之思。无怪观者赏其画，常觉“墨痕未干而情已至，纸页虽静而意无穷”。