沪剧名家钱思剑:从崇明岛走向大舞台的袁派传人！

更新时间：2025-08-29 10:05  浏览量：2

在沪剧的历史长河中，钱思剑是一位不得不提的重要人物。他是沪剧表演艺术家、国家一级演员，也是袁派艺术的优秀传人，更是上海沪剧的传承人，他的故事如同一幅绚丽多彩的画卷，展现了他对沪剧艺术的执着追求和卓越贡献 。

海岛少年与沪剧的偶然结缘

钱思剑出生于崇明岛堡镇的一个普通农家，家中八个兄妹，他排行老五 。儿时的他并没有戏曲艺术的家庭熏陶，只是单纯地喜欢唱歌、表演 。19岁那年，钱思剑还在崇明五滧文化中心站工作，一次县里举办小戏培训班，邀请各乡镇文艺骨干参加，他跃跃欲试，报名参加了沪剧班 。没想到，这一偶然的选择，让他对沪剧“一听倾心” 。沪剧音乐委婉柔和、曲调优美动听，他被深深迷住了 。

凭着热爱和天赋，钱思剑很快学会了沪剧演唱的基本方法和技巧 。培训结束后，他还和其他优秀学员一起进行了汇报演出 。当时，一个20岁的小伙子要演“老相公”，难度可想而知，但钱思剑硬着头皮学，出色的嗓音和表演潜质，引起了崇明沪剧界人士的关注，并顺利被崇明沪剧团录取，从此踏上了沪剧演艺之路 。

从崇明沪剧团到上海沪剧院的飞跃

进入崇明沪剧团后，钱思剑并非一帆风顺 。他虽天生有副好嗓子，但因没上过专业院校，不懂发音技巧，出现了“不经唱”“唱不上”的问题 。一次表演时，他甚至因紧张而失声，台下观众喝倒彩，让他倍感失落 。但钱思剑没有放弃，在剧团老师的建议下，他每天天刚亮就起床对着江边、田野练声，这一坚持就是两年多，终于找到了科学的发声方法 。

钱思剑对袁派唱腔情有独钟 。他的唱腔与沪剧先辈袁滨忠很接近，而袁滨忠在文革中含冤身亡，钱思剑只能靠着一盘音带学习 。后来，在上海沪剧院著名琴师唐仁忠的帮助下，他拜访了与袁滨忠生前合作过的老琴师张介文先生，进一步学习袁派唱腔的精髓 。

1993年，钱思剑在上海市首届沪剧十佳青年演员大奖赛中脱颖而出，获得“沪剧十佳优秀青年演员”称号 。凭借出色的表现，他从崇明沪剧团副团长的位置被调入上海沪剧院，迎来了艺术生涯的重大飞跃 。

在上海大舞台的千锤百炼

进入上海沪剧院后，钱思剑得到了更多的学习和实践机会 。他珍惜每一次演出，无论是主角还是配角，都力求完美 。他善于扮演不同角色，在《心有泪千行》中，他扮演毒瘾缠身的青年冬林，为了演好这个角色，他去戒毒所与戒毒人员促膝长谈，深入了解角色内心，将冬林从迷茫、挣扎直至毁灭的过程展现得淋漓尽致，该剧前后演出200多场，成为他的经典代表作之一 。

在唱腔上，钱思剑也不断创新 。他在演出袁派经典剧目《红灯记》“刑场”唱段时，借鉴京剧曲调起腔，使唱段更具磅礴气势 。在《我心握你手》中，他对传统赋子板进行新尝试，在赋子板结束时用一句由低到高的长腔，更好地表达了人物情感，也因此获得了第十届上海白玉兰戏剧表演艺术配角奖 。

此外，钱思剑还积极尝试新的表演形式 。他参演的沪剧电影《敦煌女儿》全国公映，他在其中饰演支持妻子樊锦诗的丈夫彭金章，为沪剧的传播拓展了新的途径 。

饮水思源，坚守沪剧阵地

尽管在上海沪剧舞台上取得了辉煌成就，但钱思剑从未忘记自己的根在崇明 。他经常回到崇明沪剧团，与老同事们交流合作，从那里汲取精神养料 。他说，崇明沪剧团不畏艰难、坚守沪剧阵地的精神，一直激励着他 。

如今，钱思剑已到了退休的年纪，但他与沪剧的缘分并未结束 。他在青浦开了一家工作室，继续普及、推广沪剧，为沪剧的传承发展贡献着自己的力量 。他用自己的一生诠释了对沪剧的热爱与执着，成为沪剧历史上一颗璀璨的明星 。