《戏墨人生》—— 贺惊涛水墨画小品展南京启幕

更新时间：2025-06-21 21:31  浏览量：3

《戏墨人生》—— 贺惊涛水墨画小品展（南京）于6月21日下午在南京市德兰大厦一楼海斯凯艺术空间隆重开幕。本次展览由南京钟山文学学会钟山书画院、江苏省收藏家协会书画院、南京海斯凯医药等四家权威机构联合主办，南京钟山文学学会钟山书画院、南京海斯凯医药承办，特邀画家相磊策划，展期持续至6月30日。

家学渊源与生活淬炼：从市井烟火到笔墨传承

李津在前言中谈道：“近年来，北代子的画作变化显著，我看到了他每年都在悄悄的进步。” 谈及贺惊涛（号北代子）的艺术成长，其艺术启蒙深受家庭熏陶 —— 父亲贺远征作为河北艺术界名家，早年曾赴天津美院进修，其艺术创作与处世哲学深刻影响了年轻一代。作为 “画二代”，北代子自幼浸润在笔墨丹青的家庭氛围中，从河北师大美术系到中央美院高研班的专业深造，为其绘画打下扎实根基。

不同于学院派的单一路径，北代子的人生阅历堪称一部 “社会艺术史”：军旅生涯中担任宣传及放映员，转业后辗转国企、央企从事广告、舞美、美编工作（曾任中国海油总部美编）。这些跨领域经历使其画笔始终扎根生活沃土 —— 上世纪七十年代街头巷尾的烟火气、邻里笑靥、市集喧嚣，皆成为其水墨小品的灵感源泉。“那个物资匮乏的年代，街头巷尾的质朴情谊，赋予了我无比丰富的精神世界。” 北代子在自述中坦言，这种从市井生长出的生命力，让他在方寸水墨间承载着时代的集体记忆。

技法哲思与时代对话：水墨里的生命辩证法

北代子的创作始终贯穿双重辩证：技法上，他将吹箫时 “颤音般润泽柔软” 的晕染技艺融入笔墨，与军旅生涯淬炼的刚毅线条形成张力；内涵上，传统文人的含蓄风骨与当代生活的鲜活温度交织碰撞。这种独特风格源于他对 “世俗金字塔” 的深刻认知 —— 拒绝剥离生活根基的 “虚伪高雅”，坚持在柴米油盐中提炼诗意。正如其笔下戏曲人物：半掩的水袖既承续千年程式，衣褶间却跃动着外卖箱的现代投影，恰似 “用河北梆子唱现代戏”，在传统构图中注入时代感。

“为自由表达走进虚幻，却被生活反复打回原形。” 北代子在创作中直面哲学困境，最终形成 “艺术源于生活、高于生活、溶于生活” 的理念。他以 “以画养画” 为准则，在现实中坚守审美独立：从中国海油辞职进修，到师从李津先生后形成个人风格，其作品始终流露委婉的抒情性 —— 非艳情而私密含蓄，如对异性的细腻观察中蕴含传统文人的 “风骚”，却不失天趣真诚。这种 “画外真功夫”，正是他通过绘画叩问生活本质的证明。

开幕前瞻：嘉宾共话艺术与生活的交融

在开幕现场，贺惊涛先生提到他慢慢找到了小丑的视角进行思考并自说自话，如此避世可以很大程度上规避了俗世的纷扰，久而久之与小丑之间有了一种心心相映的默契。这个角色的转换促成了全新的绘画面貌，他把传统笔墨和民间艺术嫁接到市井的水墨中。

策展人相磊表示与贺惊涛曾经是同学，认为家庭文化使他深受传统文化的影响，但同时他的作品又极具个人特色，能够将民间艺术与自身风格相融合，呈现出独特的面貌。

江苏省收藏家协会书画院执行院长谢佩新谈到贺惊涛的作品按照时代的内容，表达自我回归、自我对生活的理解，这点是当今这个时代很稀缺的东西。

当展厅灯光渐暗，那些墨色晕染的胡同晚照、市集剪影，仿佛在纸上诉说着未被电子屏幕冲刷的温度。贺惊涛用半生跋涉证明：真正的艺术从不在高阁之上，而在菜篮边的笑纹里、邻里间的吆喝中。这场穿越五十年的烟火重逢，让观众在方寸丹青前蓦然驻足——原来我们弄丢的质朴丰盈，一直活在画家的水墨里。展期至6月30日，愿每位观者在此重拾被遗忘的生活诗意。

校对 盛媛媛