王学岭 / “小品”不小
更新时间:2025-06-06 09:54 浏览量:2
“小品”不小
王学岭 / 文
“全国第二届书法小品展览”于近日在上海展览中心开幕。从2.4万余件投稿作品中评选出了255件展出作品,差不多是百里挑一。作为评委的我,略感可惜的是挑得不够“尽兴”。
首先,小品不能“作小”
不仅此次评审,近些年我经常能看到一些小的作品,洋洋洒洒几千字,密密麻麻难辨识。如果把这类书作照片放大数倍,那几乎就是一件大幅创作。虽然古人说“凡大字要如小字,小字要如大字”(米芾《海岳名言》),但这句话的重点在于小字要如同写大字一样骨骼血肉事事完备,点画连带件件不虚,气韵神采种种充实;而并不是大字便是小字,小字便是大字。只注重点画、结构,不管作品幅制如何,都一样去经营、构思和创作,那可不行,那甚至连个书橱、书架子都算不上。
这种现象的原因是什么?是不认识小品,盲目地用习惯或者惰性甚至取巧心理而去懒怠地进行创作。当然这又离不开书家学养这个老生常谈的话题。这里先不展开,只谈谈小品。小品书作是一种特定的书法艺术形式,它包含了手札、扇面、册页、斗方、小条幅,等等,特征是幅制小却意境深,小中见大,简中有繁,具有较高的艺术概括力和张力。它不是单纯地把大画缩小、大字做小,它需要单独于大幅作品以外的另一种创作方法与审美标准。
其次,小品不能“看小”
我们说,书法小品的特点是篇幅精致、体量小,同时,它还有一个必要的内在条件,那就是品格、意趣、内涵,小中见大。自然界的一片树叶、一块斑点都可以让人感受到整个世界,因为它们自身就丰富如同世界。又好比现在流行健身,大家都在追求核心怎么锻炼,而品格就是小品的核心力量。
有的学书者看见古人头疼、脚疼写封信就成了法帖,他就以为手札就是信手点画,不去用心。那就错了。跳水运动员入水没有水花,是经过了千万次训练的结果;公孙大娘舞的绚烂,也是千万次历练的技艺,所以他们可以随便一起跳就是惊鸿之姿。古人也因此在退笔成山以后,才能字字鲜活、无限生动,就连送个橘子也能写出逸云沧桑之下的深情和通感。请问当代人又写秃了几支笔呢?辛苦的临习是认识和创作小品的必要前提。
再就是读帖,广泛地读、认真地读,揣摩透了才能找到其中的道理,树立认知。以《奉橘帖》为例,这寥寥数字,猛一看去有些“老实简单”,不俏皮也不跋扈,但临过它的人怕是没几个能写得好、临得像。为什么?大象无形、大音希声。小品的精神力量永远是超乎鸿篇巨制的丰富充沛,所以看上去波澜不惊。比如这里面的“三”字,让人越看越有趣,却又越临越没神。如何能从最简单的笔画里写出这么多意趣,学书者一定要花时间,学习审美、历史、几何构图等,补充大量的相关知识,观摩更多的书札,才能有所收获。如果能压住水花,任其万千暗涌,而不是满池四溅那般不专业,也不是把满池水浪截图缩小,看上去好像一朵小水花,到那时才是了解到了小品的艺术思路,才能进行创作。
再次,小品应当“破小”
古人写字,讲求结体、书势、筋骨、气象,与自然相通,与人文相和。书法小品也一样。同时也正因为它看似简单,所以更加不能人云亦云,要有自己的认知以及延续和突破。传统小品装裱简单,内容精致文雅,颇具文人雅赏的特色;以抄录章句、短诗或者书信为主,所以简洁明快,从不拖沓。因此想要写出小幅精品,那就要加强对结构和篇章的掌控,要在对比中建立统一,而非突出对比,制造奇险。只有当它的内在凝聚更加紧实的时候,它才能发散出更为强大的纸面以外的意蕴、意趣、意境,才能突破纸面,达到感官的艺术共鸣。
小品书作的创作要追求平和稳定,不疾不徐,意态分明,无喜无悲,以恬淡平实的笔墨,写风雅中的加强音。小品的突破,一在于内劲的锤炼,二在于生活和创作素材的积累。比如伏案千言论述某个字如何如何,虽然明了,却不如一句“墨猪”更能使人会心一笑。这种雅趣才是小品,它更加注重的是“趣”和“味”。本身就是小件作品,再笔画张牙舞爪,那就乱了。“得形体不如得笔法,得笔法不如得气象”(陈绎曾《翰林粹言》),而写字形不如练笔法,练笔法是为有气象,唯有精神力量才能突破尺幅的局限,使艺术美感不断流动和发扬。
最后,小品如何“致新”
当然今天人们的生活和古人已大不相同,盲目模仿并不能写出优秀作品。在当今的小幅书法创作中,我们要从内容、形式、技巧等方面进行调整和提升。
内容方面,最好是书写自身创作的文句。同时也必须是符合行文规范的诗文句子,是具有语言表达的概括力、感染力的精华之句,歌颂当代精神、展示社会风貌的新鲜句子。比如“奉橘”和“梅盐”等既有历史语义和传承,又有书面美感的词语,我们可以以这些为基础来结合生活进行内容创作,那才能体现小品的小中见大、意蕴无穷的特征。如不想如此,也可以选择古文和现代散文诗句等进行创作。
小品的形式最好简约,不要复杂如臃赘顽疾,看去就头疼。纸色不要过于鲜艳,墨色无需刻意变化,整体以素雅为主。小品就好比是清茶或者檀香,它会沁润人心、解语会意,不是浓郁的香水那样容易生出寂寞感。香水在这里一滴就够了,就类似印章。
在书写小品的时候,要避免炫技,艺术中的无声往往最能感人。比如《奉橘帖》中两个“未”字,单看稳健、合看流美、再看脱俗,左右前后笔画之外都是含意遥望的空间,没有夸张经营、奇特结构,但不能说它不生动。这才是高妙的对技法的体现。同时要具有留白意识,避免环路堵车的眩晕式书写。在观者分辨字迹的时候,他们就会忘记审美的存在了,又何谈艺术、何来感动。所以小品从来就不适合啰唆和怪诞。
想要写出小品书作的新意,一定要在内容上、内劲上下功夫,而不是外在,更不能生造或者堆砌;要吃得苦,压得住深潭水花,才能暗喻游龙矫健,才能创造出有趣的艺术和美。
作品选登
袁文甲( 北京) 周叔弢《弢翁致徐乃昌书》 行书 47cm×81cm
贾子豪 ( 天津) 范仲淹《岳阳楼记》 楷书 63cm×63cm
张熙文(河北) 潘之淙《书法离钩》节录 行书 22cm×120cm
郭云鹏( 河北) 岑参《邯郸客舍歌》 行书 38cm×93cm
李爱玲(山西) 苏轼《东坡题跋·书鲜于子骏楚词后》 隶书 69cm×69cm
武小虎(山西) 王文治《快雨堂题跋》二则 行书 68cm×68cm
高彦喜(山西) 沈复《浮生六记·闲情记趣》节录 行书 24cm×136cm
席 宇(山西) 自撰文《未堂习金文有感》 篆书 66cm×66cm
辛 强(辽宁) 柳宗元《宋清传》 楷书 68cm×65cm
张 剑(辽宁) 自撰文《黄州寒食帖跋二则》 行书 68cm×68cm
孙洪权(吉林) 刘义庆《世说新语》节选 楷书 48cm×48cm
张清华(吉林) 刘克庄词二首 草书 34cm×138cm
王 玺(上海) 张羽《画云山歌》 行书 68cm×68cm
邬忠明(上海) 周舍《还田舍》、庾肩吾《寻周处士弘让》 草书 66cm×66cm
颉江泊(上海) 黄庭坚词二首 行书 60cm×32cm
王润松(江苏) 洪应明《菜根谭》选钞 行书 61cm×67cm
何 芹(江苏) 陶渊明《劝农》 隶书 90cm×45cm
苗帅涛(江苏) 戴熙《赐砚斋题画偶录》九则 楷书 74cm×64cm
曹元伟(江苏) 自撰文《敏行堂砚边杂谈》六则 行书 33cm×68cm
曹轶文(江苏) 自撰文《逸心堂随笔》一则 行书 68cm×62cm
朱志益(浙江) 丁傅靖《宋人轶事汇编》一则 行书 27cm×67cm
李 砚(浙江) 范仲淹《和章岷从事斗茶歌》 楷书 68cm×68cm
张 雷(浙江) 苏轼《东坡题跋》节录 行书 62cm×57cm
陈 炬(浙江) 苏轼《临江仙·送钱穆父》 草书 72cm×38cm
倪春虎(浙江) 欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》 草书 32cm×137cm