大写意还能这样画？钱益国花鸟小品，感受扑面而来“悍”气与生动

更新时间：2026-03-03 18:20  浏览量：2

嚯，各位，今天挖到宝了！刷到钱益国老师几幅大写意花鸟，我愣是盯着看了半个钟头，舍不得划走。

这画，太“带感”了。

什么叫“带感”？就是你第一眼看过去，压根儿没工夫琢磨什么技法流派，直接就被那股子从纸上扑出来的“生猛”劲儿给摁住了。看他的用笔，那叫一个“狠”字。不是温柔地描摹，简直是拿着毛笔在纸上“冲锋陷阵”。你看那墨荷，一笔下去，浓墨、淡墨、水渍、飞白，全挤在一块儿，炸开了花。那线条，毛毛糙糙，坑坑洼洼，活像老树的枯藤，又像河滩的裂石，带着一股子不管不顾的“悍”气。这哪里是在画画，分明是在“写”胸中的一股磊落之气，每一笔都听得见“唰”的一声响。

咱就拿大家都喜欢的《多寿图》来说事儿。他笔下的寿桃，绝了！根本不追求什么光滑圆润。调好了浓艳的西洋红，笔锋侧着，“啪嚓”两下，桃子的胖身子和尖脑袋的轮廓就出来了。再用浓墨在桃尖上“啄”那么几下，嘿，那种熟到发紫、快要胀破皮的鲜活感，一下子就到位了。边上的麻雀更是灵魂，淡赭石一抹就是身子，浓焦墨枯笔擦出翅膀的层次，最妙是那用枯墨“拖”出来的小尾巴，还带个上翘的钩，那股子机警又淘气的劲儿，简直能让人笑出声。这画看着简单，可这笔墨里的情绪，饱满得都快溢出来了。

他的构图，是“密不透风”式的，可奇了怪了，一点儿不觉得憋闷。他擅长用大块浓墨像秤砣一样“压”在画面上方，稳如泰山；中间用最跳脱、最喜庆的颜色“点亮”主题；下方精巧地留出“活口”，安放那些灵巧的小生命。

他不是在“安排”景物，他是在用墨色的“重量”和色彩的“温度”来搭建一个活生生的世界。墨的“下沉”与色的“上浮”，自然而然就把空间感拉开了，满纸热闹，却又乱中有序，看得人通体舒泰。

这路子，明眼人一看就懂，骨子里淌着崔子范先生的血脉。那种造型的憨拙趣味，用色的大胆泼辣，一脉相承。但往细里琢磨，味道又不同。崔老的“拙”，是繁华看尽后的“大巧若拙”，透着禅意。钱益国的“拙”，则带着更多山野的、本真的“生拙”，是热腾腾、活泼泼的。他能把齐白石“红花墨叶”的经典配方，玩出自己的火爆脾气，红得更烈，黑得更浓，对比更狠，视觉冲击力直接拉满，特别对现代人的胃口。

大写意这东西，最吃功夫，也最骗不了人。它有一道神奇的“分界线”——离得太近，你看到的是笔墨的纵横驰骋，是水与墨交融的偶然天趣，可能觉得“一团烂墨”。但只要你退到合适的距离，所有看似散乱的笔触和墨点，瞬间“咔哒”一声，在你脑子里自动组合，变成一只翎羽怒张的雄鸡，或是一株傲霜挺立的秋菊。这种“远观其势，近赏其质”的魔术，钱益国老师玩得炉火纯青。

现在大写意江湖里，故弄玄虚的不少，真能画出点“笔底金刚杵”的硬功夫、又能让人眼前一亮记住这张“脸”的，不多。钱益国老师这组小品，幅面不大，但气象很大。它不止是在描绘花鸟，更是在挥洒一种饱满的、不容置疑的生命力。

这画，有嚼头，耐回味。看的不是技巧，是那股子扑面而来的、不管不顾的生动。这才是艺术最打动人的地方。