沈腾和马丽，春晚为何不再出演小品？

更新时间：2026-02-24 19:34  浏览量：1

文/汤姆TAN

2026年央视春晚落下帷幕，一个细节引发了不小的讨论：沈腾和马丽出现了，但仅仅是以一段预制好的短视频形式，客串了一下。对于这两位在过去十余年里，几乎被视为春晚语言类节目“新台柱”的演员而言，这种露面方式显得格外轻描淡写。他们没有置身于那个熟悉的直播现场，没有经历漫长的彩排，没有在零点钟声前后与观众直接互动。以他们在春晚语言类节目中的地位和观众缘，为何选择了这样一种近乎“离线”的参与方式？

时间拉回2012年。那一年，哈文执导春晚，带来了一股强烈的求变信号。最显著的变化之一，是语言类节目面孔的彻底洗牌。陪伴观众许久的赵本山没有出现，取而代之的，是两张对全国观众而言尚显陌生的面孔——沈腾和马丽。他们带着作品《今天的幸福》登上舞台，饰演了一对有点“二”却又温情的小夫妻。那种新鲜的、略带荒诞又紧贴年轻人生活的喜剧节奏，一下子抓住了观众。好评随之而来，人们说，春晚小品终于有了“新气象”。

从那以后，沈腾和马丽成了春晚的常客，更成了一对黄金组合。他们接连创作了《扶不扶》、《投其所好》、《占位子》等一系列作品。这些小品不再局限于家庭琐事，而是将目光投向更广阔的社会现象，从道德困境到职场歪风，从教育焦虑到人生选择。他们用夸张的表演包裹严肃的议题，让观众在笑声中有所触动。渐渐地，他们从“新面孔”变成了“新组合”，又从“新组合”变成了春晚语言类节目中一股稳健的、令人期待的力量，像是一根定海神针，安抚着观众对语言类节目日益挑剔的口味。

然而，真正的破局者从不会满足于只在一个棋盘上游戏。凭借在春晚积累的巨大人气和国民好感度，沈腾和马丽迅速寻求了更高阶的发展路径。电影，成为了他们更大的舞台。从《夏洛特烦恼》的一炮而红，到《西虹市首富》的票房奇迹，再到《独行月球》的科幻喜剧尝试，沈腾成功地将“郝建”的观众缘，转化为了极具票房号召力的“沈腾”品牌。他成了喜剧电影的代名词，其影响力早已超越了剧场和电视荧屏。

马丽的发展同样多元而坚实。她在稳固喜剧形象的同时，不断拓宽戏路，尝试不同的角色类型，证明了自己不仅是优秀的喜剧搭档，更是具有独立表演能量的演员。此外，参与综艺、经营剧场、扶持新人，他们的身份早已从“春晚小品演员”丰富为全面的娱乐产业从业者。这条备受市场认同的路径，给他们带来了前所未有的自主权、更广阔的商业价值以及艺术创作上更多的可能性。他们的世界变大了，春晚舞台，从曾经的梦想彼岸，变成了如今事业版图中的一部分，而且是需要精心权衡投入产出比的一部分。

03 春晚的悖论

就在沈腾和马丽们将事业版图不断外扩的同时，他们所出发的那个舞台——央视春晚，却似乎走向了另一条路径。这些年来，春晚给人的整体感觉是“求新求变”的锐气，逐渐让位于“求稳求安全”的谨慎。导演人选连续多年未有更迭，节目内容模式趋于固化，创新大多停留在技术和舞美的层面，内容内核却常被批评陈旧，有时甚至流露出一种闭环式的、自娱自乐的好大夜郎般的封闭和迂腐。

据多家机构监测，2026年央视春晚的收视率创下新的低点。更有意思的是，观众们似乎不再关心春晚。早些年，观众对于春晚节目是乐于“吐槽”的，犀利的段子、夸张的对比，本身也成了一种另类的“观看参与”。但近年来，尤其是今年，一种“无力吐槽”甚至“无槽可吐”的情绪在蔓延。当一台晚会从节目编排到审美趣味，都与大众的日常娱乐消费习惯产生明显隔阂时，强烈的批评反而会消失，因为它已不再被纳入日常讨论的坐标系。观众不再激烈地批评，不是因为办得好了，而是因为不再关心它办得好坏了。爱的反义词不是恨，而是“无感”。这种沉默的离场，比喧闹的吐槽更为悲凉，它意味着这台曾经承载全民情感的晚会，正在被它的观众，尤其是年轻观众，静静地抛弃。

04 省流式参与

所以，既然观众对春晚的审美情趣已沦落至如此境地，对于那些早已功成名就、拥有多重选择的演员而言，为什么还要耗费数月时间，辛辛苦苦地去排练一个现场小品呢？现场直播的压力、反复修改剧本的折腾、力求完美的排练，最终换来的可能只是一个反响平平甚至遭遇冷遇的几分钟。投入与产出，从任何一个理性角度看，都显得不那么匹配。

沈腾和马丽，如今要名气有名气，要市场有市场，在影视、综艺、商业各个领域如鱼得水。对他们来说，再回到央视排练厅，去搏一个未必出彩的春晚小品，确实像是一件“费力不讨好”的事。相比之下，提前录制一段精心制作的短视频，既完成了“亮相”的任务，维持了与平台的良好关系，又省去了大量时间成本，能将精力投入到价值更明确的项目中。这何尝不是一种高效的“省流”式参与？

由此又突然想到贾玲，自《热辣滚烫》取得现象级成功，她身兼导演、演员、老板多职。事业重心全面转移后，她便连续多年未在春晚舞台露面，连这种“省流参与”都免了。这并非忘本，而是个人事业发展到新阶段、且原有舞台没有“配得感”之后，资源与精力必然的重新分配。

沈腾和马丽今年不现场演小品，看似是一个娱乐事件，实则是一个清晰的行业信号。它信号化了顶尖喜剧资源与传统晚会平台之间关系的重新校准。我们不必为此感到过度惋惜，这并非一种背叛，而是一种再自然不过的流动。流动的方向，指向了内容市场更具活力的地方，指向了新的媒介生态下观众用注意力真正投票的地方。

而央视春晚的式微，恰恰反衬出中国文娱市场的成熟与多元。观众有了无数替代选择，演员有了无数施展舞台。那个“一台晚会统一全家遥控器”的时代过去了，这本身是一种进步。对于春晚而言，真正的挑战不在于如何请回沈腾和马丽们现场表演，而在于能否拿出一套能吸引新一代沈腾和马丽，以及他们背后那代观众的“新剧本”。这个新剧本，关乎真诚的表达，关乎对当下真实情绪的洞察，关乎放下身段与民同乐的智慧。

或许有一天，当春晚自己完成了那场艰难的蜕变，找到了与新时代观众对话的真诚语态，我们会看到那些离开的演员，以我们意想不到的、更有活力的方式归来。又或者，会有全新的面孔和形式，在那个中国人最隆重的除夕之夜重新点燃全民的热情。舞台永远在那里，但台上的戏和台下的人，都需要向前看了。这种向前看，本身就蕴含着具有乐观主义的信号：创造者与观众，都在向着更开阔的地带行进。

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