2026春晚深度复盘：相声消失、小品锐减，“破局“到底成功了没？
更新时间：2026-02-23 03:15 浏览量：1
今年春晚节目单一出来，我第一反应真不是“谁上了”，而是“谁没来”。
相声，直接从整张单子里消失。小品，从往年五六个，砍到只剩三个。那一刻我就有种很强烈的感觉：于蕾这回，是下定决心要把春晚当“手术台”了。
很多人下午两点二十看着总台官宣节目单，手机差点没拿稳：从1983年到2025年，相声在春晚连轴转了42年，哪怕一年比一年被吐槽“尬”“笑不出来”，好歹还在。结果到马年，说没就没了。那种被“掐断习惯”的恍惚感，很难用一句话形容。
我那天在客厅，看着家里几代人的反应，画面特别典型：我妈下意识问一句“相声排后头呢吧？”我爸翻拉条，沉默三秒来了一句：“真没了啊？”旁边刷手机的侄子倒挺兴奋，“太好了，终于不用听那种一看就知道啥包袱的段子了”。
你看，同一张节目单，三代人三种情绪，这就是今年春晚“去语言类”的残酷现实。
节目里真正撑起语言类的，其实就三个小品：《奶奶的最爱》《又来了》《包你满意》。
《奶奶的最爱》最吸睛的点，就是蔡明再一次和“机器人”同台。1996年的《机器人趣话》很多人小时候看过，这次是她搭档王天放，还有机器人演员“松延动力”，主题还是科技和人情味那个路子。说句实话，这一笔呼应是聪明的：既给中老年观众一点情怀，又能跟现在的“智能”挂上钩。
《又来了》走的是市井生活路线，人一下子堆到九个，
王宏坤
、
大锁
、
管乐
、
尚大庆
这些名字一排开，你大概能想象到那种“吵吵闹闹”的喜剧感。问题也很明显：时间那么短，人物一多，很难有人能立住，笑点来得急，也散得快。
《包你满意》就更典型现在平台短剧思路了，
沙溢
带着李飞、张泰维、高海宝，搞一个社会互助话题的群像段子。场景、情节都挺熟悉，像你在短视频上刷到的那种“邻里互助”“陌生人帮忙”的故事剪辑版。
三部小品加起来，你会发现一个小细节：熟脸只剩蔡明和沙溢。
郭冬临
、
孙涛
、
贾玲
那一挂彻底不在。对很多中老年观众来说，这已经不是“焕新”，而是“换代”。
年轻观众在弹幕里狂刷“终于没有老梗了”“这才是小品该有的节奏”；另一边，家里长辈一句“这谁是谁啊”就把气氛打回原形。你很难说谁对谁错，只能承认：同一场春晚，已经被看成两台完全不同的晚会。
于蕾这次也不是只会拿剪刀，刀起刀落的背后，她其实在做“加法”。
最典型的就是两个新物种：微音乐剧和贺岁微电影。
微音乐剧《每道光》，请来
王铮亮
、
汪苏泷
、
李现
。形式就是唱和演捏在一块，既不是传统话剧，也不是单纯拼高音。镜头语言、舞台调度，都更靠近现在年轻人爱看的音乐现场加短剧那一挂。你要说它有多好笑？也不是。但它确实试图弥补一个老问题：春晚以前的歌舞，太像“独立MV合集”了，唱完鞠个躬说拜拜，跟整台晚会情绪是脱节的。
贺岁微电影《我最难忘的今宵》就更像一把“保险牌”。沈腾、马丽这对黄金搭档，按过去经验一出手就是春晚笑点担当。这回不演小品，改成拍一支春晚独家短片。形式换了，熟悉的脸和节奏感却还在。很多人看完会有种感觉：你嘴上说不爱看春晚，但你身体很诚实，一听到他们的对白，下意识就笑了。
从这两个节目往外看，你会发现于蕾想干的事挺明确：把春晚从“一个一个节目拼盘”，往“一个完整故事拼接的夜晚”去推。但现实问题是，观众坐在客厅，不是坐在电影院。你让他们在短时间内接受“春晚也可以有微剧、有电影感”，不是每个人都愿意的。
歌舞这边，牌面可以说拉满了。
王菲
一首《你我经历的一刻》，出场那瞬间很多人直接安静下来，哪怕是不看春晚的人，也会停一下手里的筷子。
李健
唱《人间共鸣》，
周深
带《吉量》，
海来阿木
再登春晚献唱《梦底》。这一串名字本身，就能撑起“艺术质感”“直播现场感”这类评价。
问题在于，歌舞越精致，春晚离“综艺演唱会”越近，离“全家人边看边聊的年夜饭”就越远一点。
再聊一个这次我个人挺在意的细节：港澳台艺人不再标注地区。
节目单里，
郭富城
、
、
梁咏琪
、
苏有朋
这些熟悉的名字后面，都没有“括号里的中国香港、中国台湾”提示了。这已经是第二年这样了。
澎湃新闻的评价是，这已经成了一种新惯例。评论区很多人说得挺实在，“本来就都是中国人，写不写那几个字心里还不清楚吗？”“真正的团圆感是写在气氛里，不是括号里”。
春晚本身就是一张“全家福”，这一笔从“强调”到“融合”的变化，说浮夸点，是把情绪从纸上挪到观众心底。你会发现，这种看似不起眼的小改动，反而是今年争议声里，最少被反对的一件事。大家很少吵，更多是点头。
技术这块，今年是铺得相当猛。
主会场加四地分会场，画面是真的好看：冰雪、江景、海边、灯光，镜头切来切去，像在刷一条视觉大片合集。问题也很直接——情绪被切得粉碎。
你刚刚跟着一首歌有点上头，画面唰一下跳到另一个城市；刚被一个节目里某句话戳到，又被一个“特别美”的风景硬生生打断。对做节目的人来说，这是“思想+艺术+技术”的深度融合；对客厅里的普通观众来说，更接近“刚入戏就被叫去开门”。
蔡明那个小品里的“松延动力”机器人，是今年技术运用里比较讨巧的一笔。它跟1996年《机器人趣话》形成了一种很巧的“人机情缘”延续：三十年前观众惊讶的是“哇，居然有机器人设定”；三十年后大家讨论的是“机器人上春晚了”。时代换了，但那种“科技里有人情”的追求没变。这可能是今年少有能让不同年龄段观众同时点头的设计。
说回那句最扎心的问题：这场“破局”，到底算不算成功？
要看你从哪条线去量。
如果只看创新力度，今年绝对够格。相声断档，小品瘦身，微音乐剧、微电影首登，技术全面加码，港澳台标注调整……于蕾把“安全牌”几乎全推翻了，她不想再给你一个你能背出套路的春晚。
如果看收视和热度，从公开信息来看，今年春晚的关注度一点不低。社交平台的话题、剪辑二创一堆，讨论声比很多年都大。
但你要是问一句：“大家看完舒不舒服？”答案就不像数据那么好看了。年轻人说“总算不那么尬了”，中老年人说“看得挺空的”。有人夸“清爽”，有人骂“不香”。最有意思的是，骂得越凶的那批人，往往是这台晚会真正的核心受众——他们骂，是因为真的在乎。
在我看来，今年春晚有勇气，算是赢了一半，但离“真正的破局”，还差最关键那口气：如何在创新之上，把以前那点“烟火味”补回来。
春晚的“魂”从来不是某一个演员、某一个节目，而是那种：你一抬头，电视那边说的事，你家里人能接上话；你一笑，旁边的人知道你为什么笑；你一叹气，对面那位长辈会回你一句“是啊，当年怎么怎么着”。
当语言类节目被压到角落，当熟悉的相声段子和小品脸统统退场，这种“跨代对话”的桥梁就被拆掉了一半。歌舞再精致，技术再炸裂，如果没办法让沙发上的爷爷、沙发另一头的孙子有一个共同的笑点或话题，那这顿“文化年夜饭”，摆盘再好看，终归有点“吃不饱”的遗憾。
所以我自己的感受是：这次“破局”不算失败，但谈不上圆满。它像是导演组递来的一道问卷：你们到底想要一个怎样的春晚？愿不愿意接受没有相声的小年夜？愿不愿意把一些旧笑点换成新形式？
答案不在舞台上，在评论区，在每个除夕夜摇着遥控器的普通人手里。
你怎么看今年这台春晚？你家是“支持创新派”，还是“快把相声还回来派”？可以在评论区说说你那一桌的真实反应，看看到底是哪一方更多一点。