马年初六手痒了？试试临摹贾春明的花鸟小品，静心又有成就感

更新时间：2026-02-23 00:21 浏览量：1

哎哟，这春节假期过得可真快，一眨眼就到大年初六了！不知道各位老铁们的“假期综合征”开始发作了没？反正我这手啊，是早就痒痒了。与其在家躺着“养膘”，不如跟我一样，找点雅事做做，既能收心，又能养性。

今天要跟大伙儿唠的，就是一件特别适合在年节尾巴上干的雅事——临摹学习贾春明先生的花鸟小品画。

说起贾春明，可能圈外的朋友不太熟，但在咱书画界，那可是响当当的一位“扫地僧”式的人物。1949年生人，正儿八经师从刘芷清、梁崎这些老前辈，专攻小写意花鸟，几十年如一日，笔耕不辍。人家的头衔一大串，什么中国书画院院士、天津美协会员，作品拿奖拿到手软，但这些虚名，都比不上他笔下那一方清雅灵动的小天地。

为啥说他的画特别适合咱们普通人、尤其是假期里临摹学习呢？我总结了三点，您品品是不是这个理儿。

第一，他的画“不吓人”，好上手。

您可别误会，我说的“不吓人”，不是指水平低，恰恰相反，是境界高。你看市面上有些画，要么浓墨重彩，堆砌得满满当当，一看就让人头大，感觉没个十年八年功底不敢下笔；要么故弄玄虚，画得云山雾罩，叫人看不懂。

贾春明的画不是这样。他的花鸟小品，讲究的就是一个“简”字。几根疏朗的枝条，两三片摇曳的叶子，一只歪着头的小鸟，或者几尾悠游的鱼儿，画面干干净净，清清爽爽。这种“简”，不是偷懒，是千锤百炼后的高度提炼，是把最精华的神韵给“抠”了出来。

您想想，假期在家，铺开宣纸，心情是放松的，时间是大把的。这时候，要是面对一幅构图复杂、技法繁复的大画，估计画不了两笔就烦躁了。但贾春明这种小品不一样，它就像一位温和的老师，告诉你：“来，别怕，就从这一笔开始。” 线条是生动的，但不算太难捉摸；构图是讲究的，但留有呼吸的空间。临摹起来，更容易找到感觉，更容易获得“诶，我好像画得有点像了”的那种成就感。这对于培养兴趣、建立信心，简直再好不过。

第二，他的画里有“活气儿”，能养心。

过年嘛，大鱼大肉，走亲访友，热闹是热闹，但心也容易浮起来。贾春明的画，就是一帖最好的“静心剂”。

你看他画的鸟，不是呆板地站在枝头，而是或理羽，或顾盼，或欲飞未飞，那股子灵动的劲儿，仿佛下一秒就要“啾”一声从纸上蹦出来。他画的花，不是娇滴滴地摆在那里，而是带着风霜雨露的痕迹，舒展着，绽放着，你能感觉到它们在呼吸。

这种“活气儿”从哪儿来？来自画家对生活细致入微的观察和饱含深情的体悟。他不是在照抄自然，而是在和自然对话，把花鸟虫鱼当成朋友，笔下带情。临摹这样的画，你不仅仅是复制线条和墨色，更是在尝试贴近画家那颗安静又敏感的心。一笔一画之间，你自己的心也会慢慢沉静下来，外界的喧嚣渐渐远去，仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声，能闻到若有似无的墨香。这种沉浸式的体验，比刷半天手机可治愈多了。

第三，他的画暗藏“大学问”，耐琢磨。

可千万别小看这“寥寥数笔”。中国画的精髓，往往就在这“简、淡、空、雅”四个字里。贾春明是玩转这几个字的高手。

他最厉害的一手，叫“计白当黑”。画面上大面积的留白，那不是空着没事干，那是江河，是天空，是云雾，是无尽的想象空间。一只小鸟站在枝头，它望着的远方是什么？几片荷叶舒卷，下面的水有多深？这些，画家都没画，全留给看画的人、临画的人自己去想。这就像读一首绝句，字就那么多，但意境绵延千里。

还有构图，他的画往往重心偏在一角，叫做“偏安一隅”，但整体却特别稳当，丝毫不觉突兀。线条的浓淡干湿，墨色的微妙变化，都饱含着传统笔墨的深厚功力。你临摹的时候，乍一看觉得简单，真下笔了，才会发现这笔怎么就这么有弹性，那点墨怎么就这么通透？越琢磨，越觉得里面门道深，越临摹，越能体会到中国传统美学的妙处。