赵丽蓉30年前就预言了今天的小品！如今的小品，早不是给你看的？

更新时间：2026-02-19 15:00  浏览量：3

为什么现在的小品越来越不好看了？答案其实很清晰：

如今的小品，早已不是为我们普通观众而创作的。

正如过去许多文化艺术形式一样，小品已逐渐演变为一种“庙堂文化”，脱离了其原本作为民间娱乐的根基。

回溯历史，唐代的曲子词最初只是人们在宴饮时吟唱的小调，短小精悍，通俗易懂，人人皆可哼上两句。然而随着士大夫阶层介入创作，题材日益厚重，格律日趋繁复；后来连帝王也参与填词，词作虽因此登堂入室，却再也不是百姓日常所用之物。

面对此情，民间只得转身去拥抱新的艺术形式——如元曲、杂剧等。事实上，几乎所有民间艺术都难逃这一宿命：从街头巷尾走向庙堂之上，从服务大众转为宫廷或官方专属，最终与普通民众渐行渐远。

小品亦是如此。最初，它不过是戏剧院校或文艺团体用于考核演员基本功的面试项目，形式简单明快，不承载宏大主题。陈佩斯的《胡椒面》几乎无台词，既未歌颂什么，也未抨击什么，纯粹因其趣味性而令人捧腹。那时的小品，笑点源于人物之间的自然碰撞，不依赖方言抖机灵，也不以弱势群体为调侃对象。

“队长，别开枪是我！”“你管得了我，还管得了观众爱看什么？”——这些看似随意的台词，因贴近生活、真实可感，被观众铭记数十年。

赵丽蓉曾说：“‘群英荟萃’就是萝卜开会。”

赵本山则直言：“快乐就是主题，没有别的。”那时的小品，心中只装着一件事：

让你笑。

然而，随着时间推移，小品从一种简洁明快的民间表达，逐渐转变为宣传舞台上的“正统艺术样式”。随之而来的是内容的复杂化、形式的程式化，以及越来越多的规则限制。众所周知，如今的小品在面向公众播出之前，必须先通过层层审核。

换言之，它的第一受众早已不是坐在电视机前的普通观众，而是

审查机制背后的各类标准与要求。

正因如此，当代小品形成了一套固定公式：开场制造误会，误会叠加误会，众人在台上争执吵闹；突然一人高喊“都别吵了！”，音乐随即响起，煽情桥段登场，最后大家围坐一起包饺子。

十几分钟的节目，前半段尴尬地挤出几声干笑，后半段则用力催泪。这种结构本身并非为“引人发笑”而设计，自然难以让人真正开怀。归根结底，许多小品之所以让人笑不出来，是因为其创作规律已被破坏。

老一辈艺术家对此早有洞察。闫肃先生当年创作歌剧《江姐》中叛徒甫志高劝降的唱词，初稿写得入木三分：

“到头来为谁辛苦为谁忙？常言道，英雄豪杰识时务，何苦再出生入死弄刀枪。”

正因为将叛徒刻画得过于真实可信，竟被要求修改。连反派角色都不敢写得太真实，小品又怎敢真实地反映生活？

其实，赵丽蓉老师早在三十多年前就替我们提出了质问。在1989年的小品《英雄母亲的一天》中，导演要求她通过“琳娜”这一角色，既要展现英雄母亲的光辉形象，又要反映1980年代妇女的精神风貌，还要呈现英雄成长的足迹。

面对如此繁杂的任务，赵丽蓉一脸茫然：

“想反映的东西这么多……”

三十多年前，这是一句辛辣的讽刺；三十多年后，却成了小品创作的真实写照。