春晚高光与失手并行，贺花神惊艳、机器人扎堆，小品广告味重、魔术被质疑
更新时间：2026-02-17 11:36 浏览量：4
以智能化为最大标签的2026春晚，既有《贺花神》把科技融进文化的惊艳时刻，也有小品被广告绑架、魔术被质疑可解密的尴尬，喜与憾同场出现
客厅里热水壶刚响完最后一声，遥控器被来回按了几次，屏幕切到主会场，北京的灯光像把夜空拧亮
分会场穿插推进，哈尔滨的雪、义乌的市、合肥的风、宜宾的酒，一股年味扑面，但今年更醒目的，是遍地“智能”
机器人打拳、AI影像入戏，观众最直观的感受就是：科技不再只是摆设，而是要当主要演员
说白了，春晚在用硬技术证明自己的“新”
但新不代表都好用，好用不代表不起冲突
先讲全场的高光
《贺花神》从第一帧就把人拉进去了，鼓点一落，画面像古卷展开，花神与AI影像交织，宁理、胡兵、王楚然的吟诵压住了气氛，声音像从青铜器里穿出来
这个节目真正做到了用技术把文化托起来，而不是把文化挂在技术上
那种苍凉的底色配上大场景的调度，是总导演于蕾这几年最稳的手感延续
“科技赋能文化”的四个字，在这一个节目里找到了实落点
更妙的是它把古意放进现代语境，不急不躁，该热闹时热闹，该收敛时收敛，情绪的提拉恰到好处
镜头一转，小品《奶奶的最爱》就把人拽回现实，现实到能闻见广告味
有观众反映，从豆包的强势露出，到贯穿始终的机器人道具，笑点的起承转合都在给产品打光
“剧情服务广告”这件事，一旦被看穿，情感就断了
更扎心的是，后面还有专门展示机器人的武术节目《武BOT》，既然已经安排了展示环节
为何语言类节目里还要强行植入？
这不是反对合作，而是提醒边界：好内容需要被尊重
当广告绑住笔，喜剧的“真”就开始打折
说到小品，今年的一个大胆尝试值得点赞：从创作上给“春节限定”松绑
语言类节目不再强行把故事打在除夕夜的时间戳上，是一次重要的脱壳
换句话说，戏可以发生在任何日常时刻，人物不再非得困在“回不来的人”和“不能走的人”的二选一里
这个自由很珍贵，本该给编剧更大空间去发力
但落到具体作品，红利没被吃透
《你准喜欢》把“被算法裹挟”的日常痛点对准了很多人，半夜推美食、吃饭配电子榨菜的那种“懂你”，确实懂
可笑点的生产还是靠重复，包袱的铺垫不够细，后半程明显虚
语言类的“文本不精细”，像一道过不去的坎，演员有功底，剧本却不给他们台阶
不仅如此
今年无相声登场的空白也被不少观众提到，讨论不少
这不是怀旧，而是提醒语类的多样性还得补
节目推进到魔术，弹幕的“怎么做到的”一片，几小时后，解密视频就冒出来
邓男子的《惊喜定格》，有网友总结出一个思路：前面抛绣球、观众报数都是“随便给”，目的在于干扰视线，真正关键的是最后几位观众随机点出来的数字，后台有预设与实时计算，确保合到既定结果
说白了，前面都是迷雾，最后的结果是锁死的
这套逻辑，在魔术里并不罕见，参与感和戏剧性才是主菜
邓男子接受采访强调“观众参与不是托儿”
他希望大家记住的是惊喜，而不是单纯的拆招
看着看着，会想一个问题：当全网的“解密文化”越来越成熟，魔术要如何在不失神秘的前提下继续给人以惊奇？
这是值得下一次编排时认真面对的
再看沈腾马丽的微电影《我最难忘的今宵》
形式是它的底气，微电影把舞台的限制拆开，场景能自由调度，人物能放开手脚
这类呈现最大程度释放了沈腾在电影里练出的喜剧节奏
主线很轻：千方百计想上春晚
这种“千辛万苦”的风格，本来就适合他
片中银河通用机器人的出现，和整场晚会的科技主题有了扣合
但受制于时长，梗的铺垫不够厚，笑点没来得及密集堆叠
喜剧的爆发力因此被压了一截
说白了，有创意、有情怀，但未到“燃点持续”的程度
也许把它拉长到电影的篇幅会更淋漓尽致，但春晚就是这样，限时作业，得在规定时间里交完卷
现场之外的数据也给出另一种坐标
收视峰值约40.13%，央视一套市场份额高企，说明“年夜饭”这个IP的基本盘非常稳
《闪耀动起来》在某时段也冲上了高点，说明流量型节目还是有天然的吸力
全网话题量是百亿级别的热闹，科技相关短视频播放更是一路飙，大家对“智能”不排斥，甚至乐意围观
可负面反馈集中的地方也很集中：语言类的广告感、文本短板、节奏拖沓，对口碑是实实在在的拉扯
换句话说，春晚的“看点”越来越多样，但让人“记住”的东西，还是靠内容的基本功
有业内人士提到，于蕾连续四年执导，形成了清晰的审美轨道：场面要稳、科技要深、文化要亮
这个方向不坏，甚至是应时
问题不在“要不要科技”，而在“怎么放科技”
科技不该成为剧情的主角，而应该是隐身的助力
当工具抢戏，人物会变薄；
当人物站住，工具才显得高级
这里还有个现实层面的挑战：语言类节目要把“解绑春节主题”的勇气，变成“更好的剧本”的成果，要敢于在文本上花时间、在笑点上做工、在节奏上收边
观众不是不买账，而是要买“好账”
场外的讨论也给品牌方一个提醒
广告合作不是原罪，关键是方法
当产品出场像人物出场一样自然，观众不抵触；
当产品出场像硬切，观众就会出戏
这条红线不难理解，难的是克制
在今年“机器人扎堆”的语境里，《武BOT》得到了不少称赞，武术的美感与机械的力量交错，展示价值明确
这也更衬出语言类里“硬植入”的突兀感，形成一种不太必要的重复
从观众的情绪看，大家对春晚的期待没有变——还是那句老话，笑一笑、热一热、眼睛亮一亮
这台晚会做到了“亮”，在“笑”和“热”上还留了一点空
但也别忘了，春晚的使命并不只在娱乐，它要承载文化表达、技术展示、情感链接，这些维度本来就难以同时拉满
无法让所有人爱上每一个节目，这句总导演的表态，听着现实，也听着诚恳
接下来几天，关于魔术的解密会继续发酵，关于小品的复盘会更细，关于“科技过多是否压住艺术”的争论也不会停，热度未必是坏事，讨论能逼近问题本身
更长远看，大家其实期待的是一种新的平衡
让《贺花神》这样的“技与道”对齐的作品多一些，让《我最难忘的今宵》这类形式革新在时长与密度上更匹配，让语言类的“松绑”变成真正的“飞翔”，而不是“脱了绳却跑不快”
当创作的耐心和审稿的苛刻同时在线，春晚的亮点会更扎实，争议也会更有价值
有业内人士提到，未来晚会还会继续探索科技与文化的结合，商业合作也会更精细，这些都值得期待
说到最后，人们看春晚，不是为了看技术炫耀，而是为了被某一刻打动——当这件事被牢牢抓住，其他的亮点才有意义