赵本山一句话，点醒 2026 春晚！小品要接地气，不是流量的狂欢

更新时间：2026-02-05 10:26  浏览量：3

2026 马年春晚第三次联排落幕，语言类节目成最大焦点 ——

小品演员阵容迎来前所未有的大换血

，老面孔退隐、新势力入局，观众一边期待新火花，一边又忍不住想起赵本山、巩汉林的金玉良言：春晚小品，终究要回到 “接地气、讲快乐、有匠心” 的初心。

阵容大换血：老面孔退场，新力量登场

今年春晚小品舞台，最直观的变化就是“熟面孔” 让位，新血液涌入。孙涛、郭冬临等连续多年登台的老演员，此次未出现在联排阵容中；而蔡明阔别七年回归，不再是当年的毒舌老太，而是带着练了四年的腹语技艺，带来《老物件对话》，试图打破固有标签。

中生代里，沈腾、马丽的组合依旧稳占 C 位，他们的小品历经三轮打磨，紧扣

职场与 AI

当下热点，瞄准上班族共鸣，延续 “郝建” 式的现实关照。而更让人关注的，是脱口秀新贵的集体加盟 —— 徐志胜、李雪琴、艾伦、常远首次同台春晚，将脱口秀的轻松节奏融入传统小品，试图碰撞出全新笑点。

不过，这种调整也引发争议。有网友担心，脱口秀的小众风格未必适配全年龄层观众；也有人期待，这种跨界能打破小品创作的套路僵局。

两位大师的话，戳中小品创作的核心痛点

赵本山与巩汉林，堪称小品界的 “定海神针”，他们的观点，恰恰点中了近年春晚小品的症结。

赵本山曾直言：“你排了一些东西，都所谓的没人看，你着急，这玩意你抱怨啥啊？你还是要多真正的深入生活，知道我们的目前老百姓需要什么。” 他强调，春晚是全国观众的年夜大餐，

观众要的是快乐，不是大道理

。当年《卖拐》《红高粱模特队》的经典，正是因为扎根生活，无实物表演也能让人身临其境，笑点藏在烟火气里，深意让观众自己品。

巩汉林则更直白：“专业人干专业事，你的流量再大，不见得能把喜剧小品演好。而且还得有点工匠精神，你才能把这个东西做好。” 他回忆，当年《打工奇遇》能火，是因为几个月打磨剧本、反复推敲，如今不少小品却陷入 “包饺子” 套路、堆砌中老年听不懂的网络梗，台词空洞、表演夸张，机械感十足，看得人别扭。

两人的话不谋而合 ——

小品的生命力，在于接地气、懂生活、有匠心

。可近年不少作品脱离现实，强行说教，既没笑点，也无共鸣，让观众逐渐失去期待。

今年的改变：求新求变，向初心回归

今年春晚显然听进了大师的话，在联排中透露出明确的调整方向：

回归生活，打磨匠心，包容创新

。

首先是

内容落地

。不再追求悬浮的剧情，而是聚焦职场、AI、家庭等真实场景，让观众在笑声里看到自己的生活。沈腾马丽的职场 AI 题材，正是对当下年轻人生活的精准捕捉。

其次是

打破固化

。蔡明的腹语突破、脱口秀与小品的融合，都是对单一表演形式的革新。春晚首次允许一定风险，不再追求零失误，给新演员、新形式试错空间，也让老演员有机会重塑形象。

再者是

坚守初心

。导演组悄悄沿用赵本山 “不讲道理只讲人情” 的创作逻辑，不强行升华、不硬塞道理，让笑点回归生活，让情感自然流露。

期待与担忧：喜剧的本质，永远是快乐

当然，这次调整也藏着现实挑战。脱口秀演员虽有网络热度，但春晚面向亿万全龄观众，风格适配度仍需验证；跨界融合若把握不好，容易变成 “四不像”，既丢了小品的魂，也没了脱口秀的味。

但无论如何，观众的期待从未改变：

不看流量看质量，不看噱头看生活，不看说教看快乐

。赵本山说 “春晚的节目应该要快乐”，这是最朴素也最核心的要求。

2026 马年春晚，小品舞台的大洗牌是一次勇敢的尝试。我们期待老戏骨的坚守、新力量的突破，更期待作品能扎根生活、传递欢笑。毕竟，年夜饭后的一抹笑意，才是春晚小品最珍贵的年味。

愿今年的小品，能回到赵本山、巩汉林所盼的样子 ——

接地气、有匠心、够快乐

，让亿万观众在笑声里，过一个真正有年味儿的马年。