二届小品展独家专访：秦健创作心得

更新时间：2025-07-20 03:29 浏览量：1

入展作品

第二届小品展入展作者秦健创作手记：

恰到好处与自然而然

书法已经走进了我的生活，自习书以来，其中给我带来各种甘苦，也只有自己知道了。从2006年入展首届行书展、草书展开始到最近的五届草书展、三届手卷展、十三届国展、八届兰亭奖到这次的二届小品展，这二十年来坚持习书，我的书风有变，也有回归，但对经典的挖掘和思考没有变，现在的我书写变得比之前感性，比之前追求精到理性时的作品更加自然。那时候只知道艺术创作需要激情和宣泄，发现在宣泄的同时更重要的则是度、是适可而止、是恰到好处，同时这个恰到好处更是一种感性的自然而不是理性的控制，也不是在控制下的“自然”。

我对书法的学习可能越来越固执，越来越喜欢在经典中浸润，觉得无意于佳乃佳的背后一定是对经典的坚守，是恰到好处的一种自然宣泄，当然恰到好处也绝对不是一种保守。

如何在经典中挖掘更多精彩的元素我想也是我所期待的，可以说国展创作是对经典的一种引领、一种延伸。不知何时，我对杨凝式、八大山人、谢无量、怀素等各家的“白”、“自然线质”感兴趣了，对汉代的碑感兴趣了，慢慢的，开始关注书法之间的留白与力量，或许这是我这几年书风变化的一个重要因素。

对自己的作品总有空灵、萧散、舒朗的留白，淡雅、洁净、平柔、松弛的风格的要求，给我树立了一种别样审美范式。逐渐我将这种留白和造型空间嫁植到二王、八大、苏轼、米芾、孙过庭诸家，突然就会发现书法的留白和线条一样神秘有趣值得研究。这次二届小品展作品就是基于这样的一种思考完成，与八届兰亭奖、十三届国展的作品相比的话尺寸小，书写状态更加松弛。

我数次展览都使用了白色宣纸，不加拼接的形式，以朴素、自然的形式来呈现，可能是这种朴素和自然给我带来了幸运，自己感觉作品的质量还是有待进一步提高，在章法和用笔上还是有蛮多的地方需要改进。

作品细节